在香港寫音樂劇，最常遇到的難題就是時間很緊逼，很多時作品在生米還未煮成熟飯時便要上桌。像音樂劇這種敘事式的寫作，靠的不是靈感一觸的神經刀，而是需要反覆的實驗、思考，修正才能精煉出一部成熟的作品（當然你也可以挑戰音樂劇是否一定要能敘事，但這個就是別的討論了）；在外國上演的音樂劇一般有幾個試演階段來試水溫，看看觀眾的反應，作者在接收意見同時也不斷反思自己的寫作原點，經過多番修改才正式推出一部作品面向觀眾。眼見香港最近幾年不同作品也開始採用這種做法，例如《大狀王》、《一水南天》等，事實也證明經過預演的作品質素往往更有保證，觀眾的「回頭率」也有所增多，我相信這個風氣會為新作品帶來更持久的發展。
就我自己來說，在香港的作品都是未經歷過圍讀或預演的階段便面世，有沒有感到遺憾？當然有，如果舊作有機會重演，真希望能把遺憾彌補，畢竟創作人還是希望觀眾能看到作品的昇華而不是記住作品的缺憾；同時也希望觀眾看到創作人的進步而不是止步不前。當然重演要看時機，有些合作的契機可能就只有一次，可一不可再，不能勉強；有時也可能是創作人之間審美標準不同，各持己見導致無法修正作品，所以我也不會糾結，不完美才是人生的常態。今年是我加入了演戲家族成為駐團作曲家的第二年，最近正開始籌備著一部主舞台作品，這次會有預演，有機會讓自己檢視作品的強與弱，也讓觀眾一起看著作品成長。至於作品是關於什麼題材，暫時先賣一下關子，時機適合時再跟大家分享。
駐團作曲家
黃旨穎
